11 Reina Sofia Museum Parhaat taideteokset

Reina Sofía -museo on ehdoton vierailukohde Madridissa. Se sijaitsee Madridin vanhan yleissairaalan rakennuksessa Atochan aseman vieressä ja on osa Madridin taidekolmiota yhdessä Prado- ja Thyssen-Bornemisza-museoiden kanssa.

Museossa on yli 18 000 1900-luvun ja nykytaiteen teosta, joista monet ovat Salvador Dalín, Pablo Picasson ja Joan Mirón kaltaisten kuuluisien taiteilijoiden signeeraamia.

Reina Sofía on avoinna viikon jokaisena päivänä paitsi tiistaisin ja joinakin juhlapäivinä, jotta kaikki sen kävijät voivat ihailla sen taideteoksia. Vierailu kannattaa jo pelkästään siksi, että näkee joitakin näiden ja muiden taiteilijoiden tärkeimpiä nykytaideteoksia, joten tässä on luettelo Madridin ja Espanjan parhaimpiin museoihin lukeutuvan Reina Sofían 11 keskeisestä teoksesta.

Pablo Picasson Guernica on museon mestariteos, joka houkuttelee eniten kävijöitä ja jota ihaillaan eniten.

Tämä vaikuttava, yli 7 metriä leveä ja 3 metriä korkea maalaus kuvaa saksalaisten pommitusten aiheuttamia kärsimyksiä baskikaupungissa, josta maalaus on saanut nimensä, Malagassa syntyneen taiteilijan erottamattomalla tyylillä.

Picasso maalasi sen vuonna 1937, jotta se olisi osa Espanjan paviljonkia Pariisin kansainvälisillä messuilla. Vaikka valtio osti taulun samana vuonna, taiteilija päätti lahjoittaa sen New Yorkin Moma-taidemuseolle suojellakseen sitä Euroopassa tuolloin riehuneelta toiselta maailmansodalta.

Espanja sai teoksen takaisin vasta vuonna 1981, ja vuonna 1992, Reina Sofia -museon avaamisen myötä, se saapui sinne, missä se on edelleen kotinsa ja missä tuhannet kävijät käyvät katsomassa tätä vaikuttavaa teosta.

• Kirjoittaja: Pablo Ruiz Picasso.
• Päiväys: 1937.
• Sijainti: Reina Sofian museon huone 205.10.

Salvador Dalí on yksi epätavallisimmista ja omalaatuisimmista taiteilijoista, jotka tunnetaan. Ja yksi hänen omalaatuisimmista teoksistaan löytyy Reina Sofia -museosta, jos niin voi sanoa. Se on Suuren masturbaattorin kasvot.

Tämä omaelämäkerrallinen teos, kuten Dalí itse myönsi, kuvastaa taiteilijan syvimpiä seksuaalisia pakkomielteitä maalauksen kautta, jossa on maalarin surrealismin ainutlaatuinen leima.

Kirjailija itse on kuvattu maalauksessa eri kohtauksissa. Hänen inspiraationsa tähän maalaukseen, kuten moniin muihinkin, olihänen muusansa Gala. Salvador Dalí maalasi taulun vuonna 1929 nauttiessaan Galan seurasta Cadaquésissa, vaikka tämä oli jo naimisissa runoilija Paul Éluardin kanssa.

• Tekijä: Salvador Dalí.
• Päiväys: 1929.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.13.

Joan Miró oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista taiteilijoista ja yksi monipuolisimmista, sillä hän oli taidemaalarin lisäksi myös kuvanveistäjä, kaivertaja ja keraamikko. Vaikka Miró itse kokeili eri taidesuuntauksia, kuten kubismia ja fauvismia, häntä on aina pidetty pohjimmiltaansurrealistisena taiteilijana.

Reina Sofía -museossa on yksi hänen tärkeimmistä surrealistisista maalauksistaan, joka tunnetaan nimellä Etana, nainen, kukka, tähti. Tämä maalaus kuuluu ryhmään, jota Miró itse kutsui villeiksi maalauksiksi ja joka syntyi fasismin nousun pelossa ja sotaa edeltävänä aikana Espanjassa vuonna 1934, jolloin tämä maalaus maalattiin.

Tätä tunnetta edustavat surrealistiset hahmot, jotka antavat teokselle sen nimen, ja tummat värit. Tämä on ehkä taiteilijan tunnetuin maalaus kaikista Reina Sofiassa esillä olevista maalauksista.

• Tekijä: Joan Miró.
• Päiväys: 1934.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.04.

Vaikka Ángeles Santosin nimi ei ole kovin tunnettu, hänen teoksensa A Worldon yksi museon yllättävimmistä. Tämä Gironassa syntynyt taiteilija ei tiennyt Euroopan taidesuuntauksista vuonna 1929, jolloin hän maalasi tämän kankaan, joten hän yllätti kaikki uraauurtavalla, modernilla maalauksella, jonka ainoana inspiraationa olivat sen ajan lehdet ja julkaisut.

3x3-kokoinen kangas esittää mielikuvitusmaailmaa, jonka tekijä keksi ollessaan vain 18-vuotias, pian sen jälkeen kun hän oli käynyt ensimmäiset maalauskurssinsa Valladolidissa. Hän herätti niin paljon ihailua, että hän sai kiitosta aikansa suurilta vaikuttajilta, kuten Ramón Gómez de la Sernalta, Jorge Guillénilta ja Lorcalta. Nykyään kuka tahansa kävijä voi tehdä vaikutuksen ja nähdä maalauksen esillä Reina Sofía -museossa.

• Kirjoittaja: Ángeles Santos
• Päiväys: 1929
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.06.

Pablo Picasson Nainen sinisessäon nykyään yksi taiteilijan tärkeimmistä Reina Sofíassa esillä olevista teoksista, mutta se onunohdettu ja jäänyt huomaamatta moneksi vuodeksi.

Se oli yksi ensimmäisistä teoksista, jotka Picasso maalasi saavuttuaan Madridiin vuonna 1901, jolloin hän toimi taiteellisena johtajana Arte Joven -lehdessä, jossa hän tapasi useita vuoden 98 sukupolven kirjailijoita. Maalaus, jokaesittää tuon ajan kurtisaanin muotokuvaa, oli osa yhtä niistä kuvituksista, joita Picasso tuotti lehteen Van Goghin, El Grecon ja muiden suurten nimien innoittamana. Tekijä lahjoitti maalauksen Madridin taidenäyttelyyn, minkä jälkeen se vaipui unohduksiin moneksi vuodeksi, kunnes se saapui Reina Sofíaan vuonna 1988 ja sai 1900-luvun vaikutusvaltaisimpiin taiteilijoihin kuuluvan teoksen kuuluisaksi.

• Kirjoittaja: Pablo Ruiz Picasso.
• Päiväys: 1901
• Sijainti: Reina Sofían huone 201.02.

Asetelmat ovat aina olleet inspiraation lähde monille taiteilijoille, myös Juan Grisille hänen teoksellaan La Ventana Abierta (Avoin ikkuna). Se on osa teossarjaa, joka on saanut inspiraationsa taiteilijan ikkunoiden läpi näkemistä asioista, ja Reina Sofiassa esillä oleva maalaus on niistä kaikkein täydellisin.

Maalauksen näkymät edustavat paikkaa, jossa hän maalasi kuvan, Bandol sur Merin kaupunkia Välimeren rannalla Etelä-Ranskassa.

Ikkunastaan hän näki meren, ja tätä taustaa vasten hän kuvasi asetelman, jonka sommittelu on hyvin omaperäinen. Sen merkittävyys piilee taiteilijan kyvyssä maalata samalle kankaalle useita toisistaan riippumattomia kohtauksia.

• Kirjoittaja: Juan Gris
• Päiväys: 1921
• Sijainti: Reina Sofían huone 204.03.

Vuosina 1916-1922 Joan Miró päätti matkustaa etsimään inspiraatiota. Tämän etsinnän tuloksena syntyi sarja teoksia, jotka kuvasivat yksityiskohtaisesti erilaisia maisemia. Yksi näistä teoksista on nimeltään La Casa de la Palmera, ja se on tällä hetkellä esillä Reina Sofía -museossa.

Hän maalasi tämän kuvan vuonna 1918, kun hän vietti kesän Montroigissa ja päätti vangita yhden häntä inspiroineista maisemista. Itse maalauksessa on valtavasti pieniä yksityiskohtia, minkä vuoksi tätä maalausta on pidetty yhtenä tekijän ensimmäisistä suurista maalaustaiteellisista virstanpylväistä.

Se on yksi Mirón tärkeimmistä teoksista hänen esisurrealistisella kaudellaan, jota hän alkoi työstää vuodesta 1923 alkaen.

• Kirjoittaja: Joan Miró
• Päiväys: 1918
• Sijainti: Reina Sofían huone 207.02.

Vastoin yleistä käsitystä Dalín kuuluisan maalauksen nuori nainen ei ole Gala vaan hänen sisarensa Ana María. Tämä maalaus Tyttö ikkunassa on yksi monista Dalín siskostaan tekemistä tutkimuksista.

Dalín realistisuus, jolla hän kuvaa tätä kangasta, on silmiinpistävää, toisin kuin valtaosa taiteilijan teoksista, joille on ominaista äärimmäinen surrealismi.

Siskon rauhallinen, rento asento ja sinertävät värit välittävät rauhallisuutta, joka on myös jyrkässä ristiriidassa Dalín muiden teosten ahdistuneisuuden kanssa. Tämä on Dalín mestariteos siskon opintojen osalta ja todiste siitä, että Salvador Dalí hallitsi maalaustaiteen muitakin puolia kuin sen, josta hänet tunnetaan.

• Kirjoittaja: Salvador Dalí.
• Päiväys: 1925.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.06.

Hermen Anglada Camarasa oli Barcelonassa syntynyt modernistinen taidemaalari, joka on tunnettu siitä, että hän kuvasi kohtauksia, jotka inspiroivat häntä hänen monilla matkoillaan, ja että hänen tyylinsä perustui valon ja varjon sekä kirkkaiden ja tummien värien kontrasteihin.

Tässä mielessä hänen tunnetuin teoksensa, tai pikemminkin teoksensa, on Sonia de Klamery. Sanon teokset monikossa, koska tekijä kuvasi tämän hahmon kahdessa eri maalauksessa kahdessa eri asennossa, makaamassa ja seisomassa.

Molemmissa hän kuvaa Sonia Klamerya, Hermenin ihailemaa venäläistä balettitanssijaa, kahdessa eri asennossa ja hänelle ominaisella kontrastilla naishahmon vaalean ihonvärin, värikkään puvun ja tumman taustan välillä.

Näiden ja muiden teostensa ansiosta Hermen Anglada sai maailmanlaajuista tunnustusta yhtenä aikansa suurista modernistisista kirjailijoista 1900-luvun alun yhteiskunnan kuvauksellaan.

• Kirjoittaja: Hermen Anglada Camarasa
• Päiväys: 1913
• Sijainti: Reina Sofían huone 201.02.

Antonio Saura oli Huescassa vuonna 1930 syntynyt taiteilija, joka oli Espanjan informalistisen taidesuuntauksen edelläkävijä. Hän perusti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Madridissa El Paso -ryhmän, joka kokosi yhteen tämän vuonna 1951 alkaneen liikkeen kannattajia. Suuntaukselle oli ominaista maalaaminen "tahrojen" kautta.

Matkattuaan Pariisiin Antonio Saura aloitti tämän suuntauksen mukaisen teossarjan. Monet niistä ovat Reina Sofíassa, mutta merkittävin niistä on Lola-niminen.

Se on lähes abstrakti kuvaus naisesta, joka on maalattu paksuin vedoin ja tahroin mustalla valkoisella. Se on yksi tärkeimmistä espanjalaisen informalismin teoksista.

• Kirjoittaja: Antonio Saura
• Päiväys: 1956
• Sijainti: Reina Sofían huone 406.

Georges Braque oli ranskalainen taiteilija , jonka ura kulki Pablo Picasson uran rinnalla vuoteen 1914 asti, jolloin hän värväytyi taistelemaan ensimmäiseen maailmansotaan. Palattuaan Braque lähti eri tielle kuin Picasso.

Kortit ja nopat -teoksen kankaalla kuvataan tuon ajan uhkapelejä, ja sen arvo on se, että se on yksi Georges Braquen viimeisistä teoksista, joissa hän jakaa estetiikan Picasson kanssa. Maalauksessa kuvataan erilaisia uhkapelejä, kuten kortteja ja noppia, soikeana pöydällä, jonka sommittelu on monimutkainen.

• Tekijä: Georges Braque
• Päiväys: 1914
• Sijainti: Reina Sofían huone 204.01.