11 Reina Sofia -museon parhaat taideteokset

Reina Sofía -museo on pakollinen vierailukohde, jos vierailet Madridissa. Se sijaitsee Madridin entisen yleissairaalan rakennuksessa Atochan aseman vieressä ja on osa Madridin taidekolmion muodostavaa kokonaisuutta yhdessä Prado- ja Thyssen-Bornemisza-museoiden kanssa.

Museossa on yli 25 000 modernin ja nykytaiteen teosta, joiden tekijöinä ovat niin kuuluisat taiteilijat kuin Salvador Dalí, Pablo Picasso ja Joan Miró. Museo on avoinna joka päivä paitsi tiistaisin ja joillakin juhlapyhinä. Seuraavassa on luettelo 11 teoksesta, joita ei kannata jättää väliin Reina Sofía -museossa, joka on yksi Madridin ja Espanjan parhaista museoista.

Pablo Picasson maalaus Guernica on museon mestariteos, joka houkuttelee eniten kävijöitä ja on kaikkein ihailtuin. Tämä vaikuttava, yli 7 metriä leveä ja 3 metriä korkea maalaus kuvaa saksalaisten pommitusten aiheuttamaa kärsimystä baskilaisessa kaupungissa, joka on antanut nimen maalaukselle, ja se on maalattu malagalaislähtöisen taiteilijan tunnistettavalla tyylillä.

Picasso maalasi teoksen vuonna 1937 osaksi Espanjan paviljonkia Pariisin kansainvälisessä messuilla. Vaikka Espanjan valtio osti teoksen samana vuonna, Picasso talletti sen New Yorkin MoMA-museoon, jotta se olisi turvassa toisen maailmansodan ja Espanjan diktatuurin aikana.

Vasta vuonna 1981 Espanja sai teoksen takaisin, ja sen jälkeen, kun se oli ollut muutaman vuoden Casón del Buen Retirossa, se saapui vuonna 1992 Reina Sofía -museoon, jossa se on edelleen pysyvästi esillä. Epäilemättä kannattaa varata lippu Reina Sofía -museoon vain Guernican katsomisen vuoksi.

• Tekijä: Pablo Ruiz Picasso.
• Päivämäärä: 1937.
• Sijainti: Reina Sofían sali 205.10.

Salvador Dalí on yksi tunnetuimmista ja erikoisimmista taiteilijoista. Yksi hänen erikoisimmista teoksistaan, joskin tämä on jo itsessään itsestään selvää, löytyy Reina Sofía -museosta. Kyseessä on Suuren masturbaattorin kasvot.

Tämä teos on Dalín itsensäkin myöntämässä autobiografinen ja heijastaa taiteilijan syvimpiä seksuaalisia pakkomielteitä maalauksessa, jossa näkyy taiteilijan ainutlaatuinen surrealistinen tyyli. Taiteilija esittää itsensä maalauksessa useissa kohtauksissa.

Tämän maalauksen, kuten monien muidenkin, inspiraationa oli hänen muusansa Gala. Salvador Dalí maalasi teoksen vuonna 1929 nauttien Galan seurasta Cadaquésissa, vaikka tämä oli jo naimisissa runoilija Paul Éluardin kanssa.

• Tekijä: Salvador Dalí.
• Päivämäärä: 1929.
• Sijainti: Reina Sofían sali 205.13.

Joan Miró oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista taiteilijoista ja myös yksi monipuolisimmista, sillä hän oli paitsi taidemaalari myös kuvanveistäjä, kaivertaja ja keraamikko. Vaikka taiteilija itse kokeili useita taidesuuntauksia, kuten kubismia ja fauvismia, häntä on aina pidetty ensisijaisesti surrealistina.

Reina Sofía -museossa on esillä yksi hänen tärkeimmistä surrealistisista maalauksistaan, joka tunnetaan nimellä Etana, nainen, kukka, tähti. Tämä maalaus kuuluu sarjaan, jota Miró itse kutsui villiksi maalauksiksi ja joka syntyi fasismia ja sotaa edeltäneen pelon seurauksena Espanjassa vuonna 1934, jolloin maalaus on tehty.

Tämä tunne on kuvattu surrealistisilla hahmoilla, jotka antavat teokselle nimensä, ja tummilla väreillä. Tämä on ehkä kuuluisin teos, joka on esillä Reina Sofía -museossa.

• Tekijä: Joan Miró.
• Päivämäärä: 1934.
• Sijainti: Reina Sofía -museon sali 205.04.

Vaikka Ángeles Santosin nimi ei ole kovin tunnettu, hänen teoksensa Un Mundo on yksi museon yllättävimmistä. Gironassa syntynyt taiteilija ei ollut tietoinen Euroopan taidesuuntauksista vuonna 1929, jolloin hän maalasi tämän kankaan, joten hän yllätti kaikki uraauurtavalla ja modernilla maalauksella, jonka ainoana inspiraationa olivat aikakauden lehdet ja julkaisut.

3x3-kokoinen maalaus kuvaa kuvitteellista maailmaa, jonka taiteilija loi vain 18-vuotiaana pian sen jälkeen, kun hän oli saanut ensimmäiset maalausopintonsa Valladolidissa. Teos herätti niin suurta ihailua, että se sai kiitosta aikakauden suurilta nimiltä, kuten Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén ja Lorca. Nykyään kuka tahansa vierailija voi ihailla ja nähdä maalauksen Reina Sofía -museossa.

• Tekijä: Ángeles Santos.
• Päivämäärä: 1929.
• Sijainti: Reina Sofía -museon sali 205.06.

Pablo Picasson Nainen sinisessä oli pitkään unohdettu ja huomaamaton teos, mutta nykyään se on yksi tärkeimmistä taiteilijan teoksista, joita on esillä Reina Sofía -museossa.

Se oli yksi ensimmäisistä teoksista, jotka taiteilija maalasi saapuessaan Madridiin vuonna 1901. Tuolloin hän oli Arte Joven -lehden taiteellinen johtaja, jossa hän tapasi useita 98-sukupolven taiteilijoita.

Teos, joka esittää aikakauden kurtisaanin muotokuvaa, oli osa Picasso Van Goghista, El Grecosta ja muista suurista nimistä inspiroituneita kuvituksia, joita hän teki lehteen. Taiteilija lahjoitti tämän teoksen Madridin taidemuseon näyttelyyn, minkä jälkeen se jäi unohduksiin moniksi vuosiksi, kunnes se saapui Reina Sofía -museoon vuonna 1988 ja nosti teoksen maineen huipulle.

• Tekijä: Pablo Ruiz Picasso.
• Päivämäärä: 1901.
• Sijainti: Reina Sofía -museon sali 201.02.

Still life -maalaukset ovat aina olleet inspiraation lähde monille taiteilijoille, mukaan lukien Juan Gris ja hänen teoksensa La Ventana Abierta. Se on osa sarjaa teoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa siitä, mitä taiteilija näki ikkunoista, ja Reina Sofía -museossa esillä oleva maalaus on niistä kaikkein kattavin.

Teoksen näkymät edustavat paikkaa, jossa taiteilija maalasi teoksen, Bandol sur Merin kaupunkia Välimeren rannalla Etelä-Ranskassa.

Ikkunastaan hän näki meren, ja sen taustalla hän maalasi asetelman, jonka sommitelma on hyvin omaperäinen. Teoksen merkitys piilee taiteilijan kyvyssä maalata useita erillisiä kohtauksia samalle kankaalle.

• Tekijä: Juan Gris.
• Päivämäärä: 1921.
• Sijainti: Reina Sofían museo, sali 204.03.

Vuosina 1916–1922 Joan Miró päätti lähteä matkalle etsimään inspiraatiota. Tämä etsintä johti sarjaan teoksia, jotka esittivät erilaisia maisemia yksityiskohtaisesti. Yhden näistä teoksista hän nimitti La casa de la palmera (Palmun talo), ja se on nykyään esillä Reina Sofía -museossa.

Hän maalasi tämän taulun vuonna 1918, kun vietti kesän Montroigissa ja päätti kuvata yhden häntä inspiroineista maisemista. Taulussa on valtava määrä pieniä yksityiskohtia, minkä vuoksi sitä pidetään yhtenä taiteilijan ensimmäisistä suurista maalaustaiteen merkkipaaluista.

Se on yksi Mirón tärkeimmistä teoksista surrealismia edeltävältä kaudelta, jonka hän aloitti vuonna 1923.

• Tekijä: Joan Miró.
• Päivämäärä: 1918.
• Sijainti: Reina Sofían museo, sali 207.02.

Vastoin yleistä käsitystä, Dalín kuuluisassa maalauksessa esiintyvä nuori nainen ei ole Gala, vaan hänen sisarensa Ana María. Maalaus Tyttö ikkunassa on osa Dalín lukuisia tutkimuksia, joissa hän maalasi sisartaan.

Jos varaat opastetun kierroksen Reina Sofía -museoon, sinulle kerrotaan, että Dalín tämän kankaan realismi on silmiinpistävää, toisin kuin suurimmassa osassa tämän äärimmäisen surrealistisen taiteilijan teoksia.

Hänen sisarensa rauhallinen ja rento asento sekä siniset värit välittävät rauhallisuutta, joka on jyrkässä kontrastissa muiden hänen teostensa aiheuttamaan ahdistukseen. Tämä on Dalín mestariteos sisarensa muotokuvien saralla ja todiste siitä, että Salvador Dalí hallitsi maalausta myös muilla kuin niillä osa-alueilla, joista hänet tunnetaan.

• Tekijä: Salvador Dalí.
• Päivämäärä: 1925.
• Sijainti: Reina Sofían sali 205.06.

Hermen Anglada Camarasa oli Barcelonassa syntynyt modernistinen taidemaalari, joka tunnettiin lukuisilla matkoillaan inspiroimistaan kohtauksista ja tyylistään, jossa valo ja varjo sekä kirkkaat ja tummat värit kontrastoivat toisiaan. Tässä mielessä hänen tunnetuimmat teoksensa ovat Sonia de Klamery. Sanon teokset monikossa, koska taiteilija kuvasi tätä hahmoa kahdessa eri maalauksessa kahdessa eri asennossa, makuulla ja seisomassa.

Molemmissa teoksissa hän kuvaa Sonia Klameryä, venäläistä balettitanssijaa, jota Hermen ihaili, kahdessa eri asennossa ja tyypillisellä kontrastilla naishahmon vaalean ihonvärin, hänen värikkään pukunsa ja tumman taustan välillä.

Näiden ja muiden teostensa ansiosta Hermen Anglada sai maailmanlaajuista tunnustusta yhtenä aikakauden suurista modernistisista taiteilijoista, joka kuvasi 1900-luvun alun yhteiskuntaa.

• Tekijä: Hermen Anglada Camarasa.
• Päivämäärä: 1913.
• Sijainti: Reina Sofía -museon sali 201.02.

Antonio Saura oli vuonna 1930 Huescassa syntynyt taiteilija, joka oli Espanjan informalistisen taidesuuntauksen edelläkävijä. Hän perusti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Madridissa El Paso -ryhmän, joka kokosi yhteen tämän vuonna 1951 alkaneen taidesuuntauksen kannattajat. Suuntaus tunnettiin maalauksistaan, joissa käytettiin ”tahroja”.

Pariisin-matkansa jälkeen Antonio Saura aloitti tämän taidesuuntauksen mukaisen teossarjan. Monet niistä ovat Reina Sofía -museossa, mutta merkittävämpi on teos nimeltä Lola.

Se on lähes abstrakti esitys naisesta, joka on maalattu paksuilla viivoilla ja mustilla tahroilla valkoiselle pohjalle. Se on yksi Espanjan informalismiliikkeen merkittävimmistä teoksista.

• Tekijä: Antonio Saura.
• Päivämäärä: 1956.
• Sijainti: Reina Sofía -museon sali 406.

Georges Barques on ranskalainen taiteilija , jonka ura kulki rinnakkain Pablo Picasson uran kanssa vuoteen 1914 asti, jolloin hän liittyi armeijaan taistelemaan ensimmäisessä maailmansodassa. Palattuaan Braque valitsi toisen tien kuin Picasso.

Naipes y dados -maalaus on kuvaus tuon ajan uhkapeleistä, ja se on yksi Georgesin viimeisistä teoksista, jossa hän jakaa estetiikan Picasson kanssa. Voit ihailla teosta varaamalla lipun Reina Sofía -museoon.

Maalauksessa on kuvattu erilaisia uhkapelejä, kuten korttipeliä ja noppapeliä, monimutkaisessa sommitelmassa pöydällä.

• Tekijä: Georges Braque.
• Päivämäärä: 1914.
• Sijainti: Reina Sofían sali 204.01.