Lontoon Kansallisgallerian Parhaat Maalaukset

Etsitkö mitä nähdä ja tehdä Lontoossa ja oletko taiteen ystävä? Tizianin Bacchus ja Ariadne, Velazquezin Rokeby Venus, Van Goghin Auringonkukat, Rembrandtin Omakuva, Turnerin Uskalias taistelija sekä 2300 muuta maalausta ja freskoa ovat tällä hetkellä esillä Lontoon kansallisgalleriassa.

Vuonna 1824 perustetusta, vain 38 maalausta käsittäneestä galleriasta tuli todellinen kruununjalokivi, sillä se edustaa Englannin parhaimmistoa 1200 -luvulta 1900-luvulle. Mutta mitkä ovat sen parhaat teokset? Tässä julkaisussa jaan kanssasi huippumaalaukset, joita et voi jättää väliin asiantuntijoiden mukaan, ja ne on järjestetty niiden syntymävuoden mukaan. Ryhdytään hommiin!

Tämä Jan van Eyckin mestariteos on yksi taidehistorian arvoituksellisimmista teoksista.

Se ei ole mikä tahansa muotokuva, vaan mestariteos! Ja vilkkaan matkustus-, varkaus- ja ryöstöhistorian myötä Ferdinand VII sai sen takaisin ja antoi sen Englannille. Tämän maalauksen symboliikasta on tehty satoja tulkintoja, ja se on yksi vakuuttavimmista kuvauksista tuon ajan ihmisistä kotinsa kupeessa.

Tämä maalaus on yksi maailman 30 kuuluisimman museon jalokivistä.

• Sijainti: huone 28
• Miksi se erottuu edukseen: Valon, varjon ja yksityiskohtiin kiinnitetyn huolellisuuden vuoksi.
• Kuriositeetti: Täyspitkiä muotokuvia maalattiin harvoin 1400-luvulla.

Paolo Uccello oli renessanssiajan taidemaalari, joka tunnettiin perspektiivin ja lyhentämisen käytöstä sekä kyvystään vangita maalauksissaan monimutkaisia yksityiskohtia. Tästä on osoituksena tämä teos, joka on TimeOutin mukaan yksi Lontoon sadasta parhaasta maalauksesta.

Taistelua kuvaavat kolme taulua olivat oletettavasti Medici-suvun tilaamia, ja ne olivat heidän hallussaan Lorenzo de' Medicin viimeisiin päiviin asti vuonna 1492.

• Sijainti: huone 54
• Miksi se erottuu edukseen: Tolentinon hevonen on maalattu niin yksityiskohtaisesti, että se näyttää hyökkäävän kohti katsojaa.
• Uteliaisuus: Se kuvaa firenzeläisten ja sienalaisten sotilaiden välistä taistelua.

Tämä on yksi Italian renessanssin tärkeimmistä teoksista. Se on maalattu vuonna 1501, jolloin Venetsia oli Euroopan pääkaupunkien huipulla ja Bellinit valloittivat taidekenttää.

Maalauksessa kuvataan Venetsiaa hallinneen oligarkian dogen eli "ylimmän tuomarin" henkilöä. Miehen piirteet ovat liikkumattomat ja kuvastavat kaikkivoipia roomalaisia piirteitä. Valo elävöittää koko pintaa, erityisesti mahtipontisia, nyt Turkin maasta peräisin olevista kulta- ja hopealangoista valmistettuja damasteita.

Maalauksen lähikuvan jälkeen voidaan nähdä sen reliefin muodostavat eri öljyvärikerrokset.

• Sijainti: huone 62
• Miksi se erottuu edukseen: Valon ja varjon leikki.
• Kuriositeetti: Se on täydellinen esimerkki tuon ajan taiteen ja vallan liitosta.

Sommitelma on saanut inspiraationsa Da Vincin teoksesta "Madonna Benois", ja tulos on Art & Auctions -asiantuntijoiden mukaan yksi Lontoon National Galleryn 10 pakollisesta teoksesta.

Raphael Sanzio kuvaa tässä maalauksessa Neitsyt Mariaa nuorena ja kauniina, ja hänen rento ilmeensä symboloi hänen läheisyyttään ihmisiä kohtaan. Hänellä on yllään elegantti mekko, jossa on leveät hihat, ja turkisviitta hartioillaan. Neitsyt Marian oikea käsi lepää hänen sylissään, ja hän pitää rintansa edessä neilikkaa tai ruusunnuppua.

• Sijainti: Huone 8
• Miksi se erottuu edukseen: Yksi tärkeimmistä säilyneistä teoksista.
• Uteliaisuus: Jotkut tuntevat tämän maalauksen nimellä "Ruusujen neitsyt".

Tämä on mystinen maalaus, ja samannimisiä maalauksia on kaksi. Ensimmäinen on vuodelta 1486, ja se on esillä Louvren museossa. Toinen (tämä) on maalattu kymmenen vuotta myöhemmin.

Kuraattoreiden mukaan maalauksen keskeinen kertomus pyörii kalpeaihoisen Neitsyt Marian ympärillä, joka on juuri noussut luolasta, mutta on olemassa kaksi teoriaa:

• Ensimmäinen viittaa siihen, että Neitsyt siunaa ihmiskunnan noustessaan ulos noista seinistä.
• Toisen teorian mukaan Neitsyt on enemmän humanistinen näkemys, joka seuraa Platonin luolamyyttiä.

Kumpi teoria on oikea? No, se on yksi Da Vinci -koodin monista arvoituksista, jotka on ratkaistava.

• Sijainti: huone numero 9
• Miksi se erottuu edukseen: Se on Lontoon National Galleryn 20 suosituimman maalauksen joukossa.
• Uteliaisuus: On mahdollista, että Giovanni Ambrogio de Predis, da Vincin avustaja, on voinut olla teoksen aineellinen tekijä.

Tämä vaikuttava öljymaalaus kuvaa Bacchusta, roomalaista viininjumalaa, ja hänen hulluuttaan kadonnutta rakastettuaan Ariadnea etsiessään. Maalaus on osa Camerino d'Alabastron freskojen ja mytologisten maalausten sarjaa.

Vasemmalla puolella taitava taidemaalari esittää uudelleen Borealin tähdistön mytologisen alkuperän, sillä Zeuksen häälahjana oli muuttaa morsiamen kruunu tähän tähtijoukkoon.

.

• Sijainti: huone numero 10
• Miksi se erottuu edukseen: Värien harmonia
• Kuriositeetti: Se luotiin vuonna 1523 Ferraran herttua Alfonso I of Estelle.

Van Rijn Rembrandt oli uransa huipulla maalatessaan omakuvan 34-vuotiaana. Hän oli Alankomaiden tunnetuin taidemaalari ja kuului ylellisiin seurapiireihin.

Taiteilija kuvastaa korkea-arvoista aatelismiestä, mahtipontista luonnetta, valtavaa varallisuutta ja taiteellisten ja humanististen lahjojensa mukanaan tuomaa valtaa, vaikka emme voi jättää huomiotta sitä, että onni hymyili hänelle avioiduttuaan serkkunsa Saskian kanssa.

Rembrandt oli erikoistunut korkea-arvoisen seurapiirin perinteiden kuvaamiseen, erityisesti ryhmämuotokuvissa.

• Sijainti: Huone 23
• Miksi hän erottuu edukseen: Hänen panoksensa barokkitaiteeseen on kansainvälisesti arvostettu, kuten esimerkiksi kuuluisa kuvanveistäjä Auguste Rodin on vahvistanut.
• Kuriositeetti: 29 vuotta myöhemmin, Saskian kuoleman jälkeen, hänen "Omakuvassaan 63-vuotiaana" jälki on kaukana alkuperäisestä.

Kuka on maalauksen nainen? Asiantuntijat eivät ole tarkkaan purkaneet arvoitusta, mutta varmaa on, että teos kuuluu barokkimaalauksen espanjalaiselle mestarille Diego Velázquezille.

Venus peilissä on yksi mielenkiintoisimmista naiseudelle omistetuista maalauksista, ja se on ehkä maalattu taiteilijan toisella Italian-matkalla.

Taiteilijaa eivät juurikaan kiinnostaneet tämän jumalattaren kasvot, kun hän siirsi siveltimenvedon toisensa perään "Rokebyn" poikki, pohjimmiltaan hän halusi kuvata juuri naisellista kauneutta.

• Sijainti: huone 30
• Miksi se erottuu edukseen: Se on ainoa säilynyt alastonkuva sevillalaiselta taidemaalarilta.
• Kuriositeetti: Näyttää siltä, että hänen käyristystensä joukosta seuraa rakkauden ruumiillistuma.

Tämän maalauksen käännös on melko kiistanalainen, jotkut kutsuvat sitä Nuori nainen seisoo spinetin edessä, toiset Nuori nainen seisoo spinetin edessä, myös Nuori nainen istuu neitsyen edessä tai Nainen istuu neitsyen edessä.

Valon ja hiljaisuuden mestari tunnetaan värinkäytöstään, teostensa seesteisyydestä sekä työskentelystään valon ja varjon kanssa, kuten tässä tapauksessa, jossa hän tietoisesti supisti palettiaan tekstuurien kontrastin aikaansaamiseksi.

Tämä maalaus on gallerian raportin mukaan yksi Lontoon National Galleryn 20 suosituimman teoksen jo ukossa.

• Sijainti: Huone 25
• Miksi se erottuu edukseen: Se on erinomainen esimerkki hollantilaisesta kultakauden maalaustaiteesta.
• Kuriositeetti: Johannes Vermeerin tunnetuin maalaus on "Tyttö, jolla on helmikorvakoru", jota Scarlett Johansson ja Colin Firth esittävät samannimisessä elokuvassa vuonna 2003.

Constablen hieno kuvaus maisemasta Suffolkin ja Essexin välillä osoittaa, miksi häntä pidetään yhtenä impressionismin edelläkävijöistä.

Huolimatta hänen vallankumouksellisesta näkemyksestään ja kultamitalista, jonka hän voitti Pariisissa tästä maalauksesta, kesti sata vuotta ennen kuin Constablen työn yksityiskohtia alettiin arvostaa.

• Sijainti: Huone 34
• Miksi se erottuu edukseen: Yksityiskohdat.
• Kuriositeetti: Se sijoittui toiseksi Lontoon National Galleryn kauneimmaksi maalaukseksi.

Tämä maalaus on upea esimerkki Joseph Mallord William Turnerin valon ja värien mestarillisesta käytöstä. Kohtaus on auringonlasku, jonka taustalla on taivas, joka on niin sumea, että se vaikuttaa melkein illuusiolta.

Parhaaseen romanttiseen tyyliin tämä asiantunteva maisemamaalari tallentaa teoksessaan purjelaivojen loistoaikoja ja muistuttaa samalla niiden kulta-ajan päättymisestä.

Thamesia pitkin hinattava laiva on nimeltään "The Daredevil", ja se saapuu määränpäähänsä romutettavaksi Trafalgarin taistelun jälkeen vuonna 1805. Sitä hinaavan hinaajan siluetti on etualalla tumma, eikä taiteilija ole halunnut tehdä tarkkaa kopiota alkuperäisestä, sillä tarkoitus oli kuvastaa nostalgiaa ja menetyksiä, joita siirtyminen maatalouskaudesta teolliseen vallankumoukseen aiheutti.

• Sijainti: huone numero 34.
• Miksi se erottuu edukseen: valo ja väri
• Kuriositeetti: Lontoossa sijaitsevan National Galleryn 200-vuotisjuhlien aattona tehtiin kyselytutkimus, jolla pyrittiin löytämään gallerian paras teos kriitikoiden ja kävijöiden keskuudessa, ja tämä maalaus voitti tarjouskilpailun.

Auringonkukkien asetelma on omituinen maalaus, joka erottuu rakenteestaan ja lähes lukukelvottomasta allekirjoituksestaan hennon sinisen viivan vieressä, mikä on tyypillisempää maljakon valmistaneelle käsityöläiselle kuin postimpressionismin kanssaperustajalle.

Pyrkiessään Paul Gauguinin oppilaaksi Vincent van Gogh loi tämän maalaussarjan tehdäkseen vaikutuksen Paul Gauguiniin, mutta tarina synkkeni nopeasti, ja modernin taiteen isä upposi suruun ja hulluuteen elämänsä loppuun asti vain 37-vuotiaana.

• Sijainti: huone 46.
• Miksi se erottuu edukseen: Keltaisen värin voimakas läsnäolo, joka on taidemaalarin tunnusmerkki.
• Kuriositeetti: Tämä on yksi hänen kolmesta alkuperäisestä teoksestaan, joissa on 15 auringonkukkaa.