Pradon museon 13 parasta maalausta

Prado-museo on Reina Sofía-, Thyssen- ja tämän artikkelin kohteena olevan museon muodostaman taidekolmion kärki. Kaikista Madridissa nähtävistä ja tehtävistä asioista tämän historiallisen museon vierailu on ehdottomasti prioriteetti kaikille Espanjan pääkaupungissa vieraileville.

Vaikka sen kokoelma ei olekaan laajin mahdollinen, sillä se sisältää yli 27 000 teosta, kuten maalauksia, veistoksia, piirustuksia ja grafiikkaa, yli 1 700 teosta on esillä säännöllisesti. Historiallinen arvo ja monipuolisuus tekevät siitä yhden maailman merkittävimmistä taidekokoelmista. Pradossa on esillä niin kuuluisien taiteilijoiden kuin Goyan, Velázquezin, Rubensin ja Boschun teoksia.

Voit viettää koko päivän galleriassa, mutta koska se ei aina ole mahdollista, on parasta tutustua etukäteen tärkeimpiin teoksiin. Siksi jaan kanssasi nämä luettelot Pradon museossa ehdottomasti nähtävistä maalauksista.

Aloitamme katsauksen Pradon tärkeimpiin teoksiin yhdellä sen merkittävimmistä taiteilijoista, Francisco de Goyalla, ja yhdellä hänen vaikuttavimmista teoksistaan. Saturnus syö poikaansa on osa 14 teoksen kokoelmaa, jota kutsutaan mustiksi maalauksiksi niiden tummien värien ja synkän aiheen vuoksi.

Nämä ominaisuudet näkyvät hyvin tässä erityisen synkässä maalauksessa, joka kuvaa jumala Kronosta eli Saturnusta syömässä yhtä poikaansa pelossa, että joku päivä hänet syrjäytettäisiin valtaistuimelta.

Maalaus hätkähdyttää jumalan katseen herättämän kauhun, veren näkyvyyden ja julmuuden sekä Goyan käyttämien värien kontrastinvuoksi.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Francisco de Goya.
• Päivämäärä: 1820-1823
• Sijainti: Prado-museon sali 067.

Siirrymme Saturnuksen poikaansa syövän kauhistuttavan maalauksen erotiikkaan Goyan Alaston maja -maalauksessa.

Maalauksen tilasi Manuel Godoy, kuningas Kaarle IV:n pääministeri, jolla oli erityinen mieltymys eroottiseen taiteeseen. Goya valittiin, koska hän oli tuolloin aatelisten suosituin maalari ja yksi Euroopan parhaista.

Goya kuvasi nuoren naisen makuulla ja alastomana kuin Venus, mutta selkein viittein siitä, että malli oli ihminen. Tämän ja tiettyjen alastomuuden yksityiskohtien vuoksi maalaus katsottiin yhdeksi ensimmäisistä mytologian ulkopuolisista naisten alastonkuvista maalaustaiteessa.

Godoy tilasi myös toisen samanlaisen maalauksen, mutta jossa nainen oli pukeutunut, jotta molemmat maalaukset päällekkäin simuloivat alastonkuvaa. Maalauksen suuri mysteeri on majan identiteetti, jonka Goya piti salassa.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Francisco de Goya.
• Päivämäärä: 1795-1800
• Sijainti: Prado-museon sali 038.

Napoleon hallitsi Eurooppaa Goyan aikana ja päätti hyödyntää Espanjan-vierailuaan Portugalin valloittamiseksi ja hyökätä maahan kruunaamaan veljensä José Bonaparten Espanjan kuninkaaksi. 2. toukokuuta 1808 espanjalaiset nousivat kansannousuun, ja 3. toukokuuta Ranskan armeija kostoksi teloitti tuhansia ihmisiä.

Tämän Goya kuvaa yhdessä suurista teoksistaan. Maalaus 3. toukokuuta teloitukset pidetään ensimmäisenä suurena nykytaiteen teoksena, sillä sille ei ole vastaavia edeltäjiä ja se avasi tien romantiikan kaltaisille tyyleille.

Maalaus 3. toukokuuta teloitukset inspiroi taiteilijoita kuten Picasso, joka maalasi kuuluisan Guernican tämän teoksen pohjalta.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Francisco de Goya
• Päivämäärä: 1814
• Sijainti: Prado-museon sali 064.

Las Meninas de Velázquez on varmasti Prado-museon tunnetuin ja kuuluisin maalaus.

Se on yksi suurimmista, yli 3 metriä leveä ja lähes 3 metriä korkea, sevillalaisen taiteilijan maalauksista ja hänen suurteoksensa. Maalauksesta on kirjoitettu paljon sen ympärillä olevien mysteerien ja sen alkuperäisen sommittelun vuoksi.

Taulussa on kuvattu infanta Margarita, hänen meninansa (hovineitonsa), muut hovin jäsenet ja Velázquez itse; kuninkaat Felipe IV ja Mariana de Austria näkyvät taustalla olevassa peilissä. Taiteilija on kuvannut itsensä etualalle ikään kuin kyseessä olisi historian ensimmäinen selfie.

Tasojen monimutkaisuus, tapa kuvata eri hahmot ja lukemattomat muut yksityiskohdat tekevät Meninas-maalauksesta mestariteoksen, jonka vuoksi Prado-museon pääsymaksun maksaminen on täysin perusteltua.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Diego Velázquez.
• Päivämäärä: 1656.
• Sijainti: Prado-museon sali 012.

Hispano-flaamilaisen maalaustaiteen mestariteokseksi katsottu Ristiinnaulitsemisen taulu tilattiin piispa Juan Rodríguez de Fonsecalta Juan de Flandesilta, joka maalasi sen osaksi Palencian katedraalin pääalttaritaulua.

Teos oli osa alttaritaulua yhdessä kymmenen muun saman taiteilijan maalauksen kanssa, mutta taiteilija ei ehtinyt nähdä niitä katedraalissa ennen kuolemaansa. Ristiinnaulitseminen on kuitenkin näistä kymmenestä maalauksesta laadunsa ja yksityiskohtiensa ansiosta pidetty parhaana.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Juan de Flandes.
• Päivämäärä: 1509-1519.
• Sijainti: Prado-museon sali 057.

Maalaus Kolme gratiaa esittää Aglayaa, Taliaa ja Eufrosinea, Zeuksen tyttäriä, alastomina toisiaan syleilemässä ja 1600-luvun kauneuskanonien mukaisessa, ilmeisen sensuellissa kohtauksessa.

Uudenlainen tapa kuvata näitä kolmea jumalatarta teki Rubensin maalauksesta yhden hänen parhaista teoksistaan, niin että kuningas Felipe IV vei sen huolimatta siitä, että maalaus oli tarkoitettu tekijän omiin huoneisiin.

• Tekijä: Peter Paul Rubens.
• Päivämäärä: 1630-1635
• Sijainti: Prado-museon sali 029.

Kiinnostavia yksityiskohtia

Rogier van der Weydenin mestariteos on suuri taulu, jonka yläosaan on lisätty veistosmainen alttaritaulu; se ei ole triptyykkitaulu. Teoksen värit ja tekijän hieno tekniikka ovat yllättäviä, vaikka teos onkin peräisin 1400-luvun alusta.

Mielenkiintoisena yksityiskohtana mainittakoon, että Lasku ristiltä on Prado-museossa, koska kuningas Felipe II ihastui siihen ja käski tuoda sen laivalla Espanjaan. Laiva haaksirikkoutui, mutta teos säilyi ehjänä hyvän pakkauksen ansiosta.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Rogier Van der Weyden
• Päivämäärä: 1443
• Sijainti: Prado-museon sali 058

Boscon mestariteos, joka tunnetaan nimellä Paratiisin puutarha, on kuuluisa triptyyki, joka kuvaa useita kohtauksia luomisesta ihmiskunnan mahdolliseen kohtaloon. Suljetussa triptyykissä näkyy luomiskohtaus, ja avattuna teos jakautuu kolmeen osaan.

Kahdessa ensimmäisessä osassa, vasemmassa ja keskimmäisessä, on kuvattu paratiisi ja Aatamin ja Eevan synti, ja oikeanpuoleinen osa symboloi syntiin johtavaa helvettiä.

Maalauksen syvällinen ikonografia, tekniikka ja värit sekä teoksen monimutkaisuus ovat tehneet siitä yhden Prado-museon tärkeimmistä nähtävyyksistä.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Bosch
• Päivämäärä: 1500
• Sijainti: Prado-museon sali 056A

Fra Angelicon alkuperäinen nimi oli Guido di Piero, ja hän oli renessanssiajan maalari Firenzessä. Hänet vihittiin papiksi, ja hän muutti nimensä ja alkoi maalata. Ilmoitus oli yksi hänen ensimmäisistä ja kiistanalaisimmista teoksistaan.

Fra Angelicon Ilmoitus-teos oli epätavallinen ja herätti paljon kiistaa aikanaan. Vasta postuumisti hänen teoksensa tunnustettiin aikansa edelläkävijäksi ja hänen parhaaksi teoksekseen.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Guido di Piero
• Päivämäärä: 1426
• Sijainti: Prado-museon sali 056B

Jotta voi ymmärtää mestari Velázquezin tämän maalauksen, on tunnettava sen historiallinen konteksti. 1500-luvun lopulla Alankomaat oli keskellä niin sanottua 80-vuotista sotaa, jossa se halusi itsenäistyä Espanjasta. Bredan kaupunki kuului Alankomaille, kunnes kuningas Felipe IV päätti vallata sen takaisin.

Kohtaus kuvaa hetkeä, jolloin aateliset luovuttavat vallan espanjalaisille kaupungin valloitettuaan. Kuningas Felipe IV halusi ikuistaa hetken, joten hän tilasi Velázquezilta suuren kokoisen teoksen Bredan antautuminen Buen Retiro -palatsin koristeluun.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Diego Velázquez
• Päivämäärä: 1635
• Sijainti: Prado-museon sali 009A.

Dürer oli taiteilija, joka arvosti itseään suuresti. Niin suuresti, että hän käytti itseään mallina Jeesus Kristuksen kuvaamiseen. Tämän itsetunnon tuloksena hän kuvasi itsensä aikakauden parhaissa vaatteissa ja hyvin imartelevissa väreissä. Hän pyrki niin kovasti täydellisyyteen, että jopa ikkunasta avautuva maisema on saanut inspiraationsa kauniista Italiasta, vaikka hän itse oli Saksassa.

Tekijän egosta huolimatta Dürerin omakuva on maalattu huomattavalla tekniikalla, joka edisti hänen ammattiaan. Ammatti, jota ei muuten pidetty aatelisten sopivana ja joka on ristiriidassa sen kanssa, miten Dürer maalasi itsensä.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Albrecht Dürer
• Päivämäärä: 1498
• Sijainti: Sali 055B

Alun perin Kardinaalin muotokuva jäi huomaamatta, kunnes sen tekijäksi paljastui Rafael, yksi Italian renessanssin suurimmista ja merkittävimmistä taiteilijoista taidehistoriassa.

Rafaelin moitteettoman tekniikan lisäksi teos herätti monien kiinnostuksen sen monitulkintaisuuden vuoksi, sillä muotokuva voitiin liittää moniin aikakauden kardinaaleihin.

Ei tiedetä varmuudella, kuka kardinaali poseerasi italialaiselle taiteilijalle, mutta on olemassa lista, jossa on kaksi tai kolme todennäköistä nimeä. Muotokuvan perspektiivi muistuttaa paljon Leonardo Da Vincin Mona Lisaa, joka on esillä Pariisin Louvren museossa.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: Rafael
• Päivämäärä: 1511
• Sijainti: Prado-museon sali 049.

El Greco on toinen Prado-museon kokoelman tähtitaiteilijoista. Museossa on useita hänen teoksiaan, mutta erityisen huomionarvoinen on maalaus Ritarin käsi rinnalla Teos kuvaa noin 30-vuotiasta ritaria, joka on pukeutunut 1500-luvulle tyypillisiin vaatteisiin.

Kaikista taiteilijan tekemistä ja Pradossa esillä olevista muotokuvista tämä oli yksi ensimmäisistä museoon saapuneista ja yksi merkittävimmistä, koska siinä on mukana elementti, jota ei yleensä näe tämän tyyppisissä muotokuvissa, nimittäin miekka.

Juuri tämä miekka ja ritarin juhlallinen ele nostivat teoksen maineen Toledossa kuolleen taiteilijan teosten joukossa.

Mielenkiintoisia yksityiskohtia

• Tekijä: El Greco
• Päivämäärä: 1580
• Sijainti: Sali 008B